展览地点：河北石家庄 山西太原 浙江湖州 山东东营 山东泰安 湖南岳阳 湖北孝感 云南昆明 广东汕头 甘肃兰州
参展画家：一山 于本海 大江 王天
漫议“山海江天”雅集
文人雅集，古已有之。吴昌硕杭州西泠结社，上海豫园书画善会，岭南春睡三友，北京湖社，北京中国画学研究会。更有东晋永和九年三月初三的山阴兰亭雅集。茂林修竹之间，清流激湍之旁，群贤毕至，游目骋怀，畅叙幽情。王羲之欣其所遇，感慨系之，酒酣耳热之际，挥洒笔墨，留下千古名作《兰亭集序》。后来虽世事变迁，但文人雅集，借笔墨以抒怀，则其致一也！
而今中国画坛又有“山海江天”雅集。庚寅秋日，岳阳余本海携夫人游京华，得闫大江先生盛邀至石家庄。觥筹交错间给东营一山先生去电话，约一山到石家庄吃酒。哈哈一笑过后两日，余本海、闫大江又至东营。泰安王天先到，同道们的不期而至得到地主一山先生的盛情接待，百忙之中迎来送往。并借中信银行私人会所挥毫染翰。不亦乐乎！一日席间，一山、余本海、闫大江、王天四人举杯对酌，谈笑间将四人的名字各取一字，于是有了“山海江天”的创意和筹划！一切都在自自然然的发生着、发展着。。。。。。
我与一山先生初识于菏泽博物馆的画展上，而后又有湘潭的红色之旅。说实在的，初次见一山的画与一山其人，我顿生诧异之心！其画与其人感觉有强烈的反差。
一山先生体貌健壮，面部棱角分明。在湘潭我给他拍照的瞬间，忽觉得与斯大林相貌有几分相似。晚上在宾馆与一山及众友人清谈，一山忽下楼，旋又归，肩上却多了一箱啤酒，手里多了一口袋零食。几位同道或床上、或凳上、或地上，分上中下三层列坐其次，举瓶畅饮。竹林七贤我们当然不能妄自比拟，但那份真率与旷达，古今或无二致！
一山先生的画，淡雅空灵，清新脱俗。不以五彩以炫目，不求狂怪以惊世。运笔点染间，鸟鸣鱼跃、水流花开，这一切又似悄无声息般湛然于纸上。轻施粉黛，那花儿、那鸟儿又多了几分姿媚与清秀。赏其画，会使观者的心变清、变静、变闲、变逸。
如何寻找一种既有一定的规范，又不致束缚抒写的自由，既有抒写的自由，又不偏离规范太远的画法？这是文同、苏轼之后，北宋末期和南宋文人水墨花鸟画家们的努力方向。而一山先生花鸟画的面貌和笔墨语言的表达方式正是对这一大的绘画传统的传承，一山先生在有意无意之间从事着与传统文脉对接的工作。
一山先生又是一位成功的商人，他的作品都是在忙于“宴山会海”后回到家里，悄悄的关上门而画出来。我惊诧于一山的精力与勤奋，更惊诧于一山那份难得的独有的心致！生意场上自有它的潜规则，但与一山的几次来往中，我看到了一山真实的一面。某些人先上了车，就喊着里面没地方了，赶紧关门，不让后面的人上来，而一山上了车，还要把后面的人拉上来！我常扪心自问：于此我能做到一山几分？！
品读一个人，品读一个人的作品，我们不能绕开生养他的家乡，不能脱离他生活的环境。一山是地道的山东人。提起山东，不能不提泰山，泰山的崔嵬，是整个中华文化崇高、雄伟、博大、厚重的一个象征。而一山的居住地-------东营，是中华母亲河-----黄河的入海口。母亲河的温情又赋予了一山一副悲天悯人的柔肠。齐鲁大地，自古就有豪放的辛稼轩与温婉的李清照；姿媚的王羲之和雄浑的颜真卿。豪放与温婉的完美融合，姿媚与雄浑的完美融合，侠骨与柔肠的完美融合，琴心与剑胆的完美融合，这是山东人心灵的境界。我从一山身上，从一山的作品里，读懂了！
余本海，岳阳人氏。很早就想写点东西来表达一下其人其画给我的感受，题目《寂寞的坚守》已经拟好多日，只是迟迟未动笔。今有“山海江天”雅集美谈，激我兴致，促我成文以记之！
09年10月我与本海相识于黄山，见其手里拿着一本黄宾虹的画册，走一段停下来，抬头浏览一番黄山的景致，低头翻看两页黄宾虹的画集，走走停停，抬头低头。我觉得这位余先生甚是有些痴迂！晚上在宾馆看其作品，我眼前一亮，有豁然开朗之感!其实正是这种对黄宾虹笔墨样式和作品图式与自然山水的反复比较印证体悟实践过程中，余本海的作品得到不断的升华而自出机杼。
我曾观本海先生作画多次，每次操管，磊磊落落，大大方方。水墨色交融，干湿笔互见，以气为之，不拘形似。大有缶庐“苦铁画气不画形”之概。足见其浸淫宾虹日久而能匠心独运。画中线条深得锥画沙、虫蚀木之妙，苍劲纷披，斑驳畅达。粗犷笔墨隐含金石派遗意。
观本海作画，毛笔一经抓到手，绞转点戳、勾勒回旋，很少再认真调整笔锋，喜其随机而发，我一度认为其作画的状态为乱笔、放笔、荒率之笔！我认为荒率是一种轻技术、重心态，重人格裸露的必须行为。但功力深浅有别，他的荒率是一种动感和洒脱，而不是粗野和浅薄。本海以为如何？
本海的作品，一看即来源于对黄宾虹笔墨语言的学习，这是毋庸置疑的。当今的中国画家可谓前所未有的巨多，然细察之，多是从事无视一切规则，极端个人主义的自说自话式的笔墨游戏而已。中国画的传统，在当今的中青年画家中实际已经发生溃散。而那些以小打小闹，玩点儿笔情墨趣而沾沾自喜、自矜新奇的当代画家，殊不知早已成为古人的垃圾。中国绘画的传统，还有什么可以让当代中青年画家坚守不渝的呢？！
以上述情况为背景，余本海对黄宾虹笔墨的反复浸淫即彰显出其独特的意义。我所激赏的，不是余本海作品的意境、格调、趣味等方面如何对传统有所突破，而是他在形而下的层次之上，对于线条、笔触及节奏感、色与墨的关系等方面如何更加完善同宾虹老人的对接。“接气”是当今的中青年画家必须要做的一项工作。我想，不完善或不意识到“接气”这项环节的重要性，世俗的潮流将淹没一切。这是余本海“寂寞坚守”的重要意义。
闫大江，主攻花鸟画。东北人，生于白山黑水之间，弱冠求学江南金陵，工作生活于石家庄，近岁又负笈京师修业于中国国家画院。因此接受了不同地域的文化信息。经过多年的消融体悟实践，逐渐形成“大江花鸟”样式。大江花鸟画作品筑基于黑土文化，以朴茂雄浑见长，不以勾描雕琢为能事，画面传递出少有的朴茂之气、浑然之趣、磅礴之象。
观大江的作品，可以体察到他深厚的学养，和他交谈，前贤的画理画论时不时的讲出一段，对前人、今人的作品分析亦有独到的见解。大江是在对晚清及近代花鸟画的深研中寻找突破口，无论是吴昌硕花鸟画中以气制胜的金石风味，齐白石花鸟画中以情制胜的民众趣味，潘天寿花鸟画中以理制胜的构成意识。大江都曾在理论的高度深入思索学习并勤于实践。
大江作品，多以简拙敦厚之笔。表现花鸟的质朴和田园风味。经过数年的笔墨历炼，加之自己特有的生涩朴鲁之味。用墨大胆沉浑、平白直叙，达到一种：“云止水中，动静适宜”的淋漓酣畅之感。略去细节，重大的笔墨气韵，有“风不留声，雁不留影”的平和自然之貌。这种风格的蜕变关乎大江的器识与学养，遣笔之暇，读书养气犹如蜜蜂辛劳的酿蜜，不知疲倦，一以贯之。而今又去中国书法院学习深造。
我敬佩大江先生！
王天善画人物，他很多四尺、六尺的大幅水墨人物写生作品，源自典型的学院派教育体系。谈及中国画人物，一是要谈形神的辩证关系，二是要谈如何在人物画中更好的体现中国画的笔墨之美。当然详述这两个问题非本文主旨，仅就王天的人物画略谈些感受。王天的人物画作品大体可分成两类：一类是传统写意人物，即古代的高士仕女；一类是当代具象人物，即现实生活中的人物。如果说传统写意人物是王天抒写性灵、锤炼中国画笔墨语言、体悟形神辩证之理的一种载体，那么具象人物题裁的作品则体现了王天对现实社会的关照，体现了王天作为一个当代画家所应有的人文精神和社会责任感。那饱经沧桑似泰山般挺立在秋风中的老农，那溯风而行的佛教喇嘛，这样的形象刻画无疑是作者发自于对现实生活的体验与提炼。著名画家黄胄先生早就说过：真正的艺术家，绝不是诞生于象牙之塔，而是诞生于十字街头。
传统写意人物与当代具象人物的并行实践集王天于一身，我不知其是无意为之还是有意为之。而这种实践无疑是当代人物画家解决传统问题、笔墨问题、写意与写实问题等行之有效的方式。一般意义上来说，“传统写意人物画”是直接传承中国文化传统的一种特定样式。实践证明，传统写意人物与书法、山水、花鸟一样，作为当代现实人物画掌握笔墨语言表达方式的训练基础，它们的水墨精神可以被写实人物画的语言体系所接受。但另一方面，从审美形式和表现方法来看，传统写意人物画与现实具象人物画在理论和实践上有诸多矛盾。王天在这一方面做了较为系统的梳理。从王天的理论文章《人物画的形神气韵》中可以看出他对传统人物画与现实具象人物画的体悟与思辨。使二者“和平共处”于王天的笔墨实践中，形成一个互为补益的生态关系。
关于王天的绘画实践。其实也是当代人物画家所面临的大课题。王天的导师张江舟先生在多年前的艺术专论《东窗夜课》中就曾说过：“文人笔墨绝不是中国绘画传统的全部，兴盛于元以后的文人笔墨，仅是中国绘画的阶段性成果。笔墨应该是一种大概念。”
我祝愿王天应该在大概念的笔墨涵义上走向深远！
前文说过，谈论一个人的艺术，不能避开生养他的家乡，不能避开他生活的环境。一山居东营，成长生活在黄河岸边；余本海居岳阳，长江在此流过；闫大江出生于松花江畔，童年、少年都是在白山黑水的环境中度过。王天则生活在泰山脚下。因此黄河文化、长江文化、黑土文化都曾对四人的作品产生影响。四人的作品或得水之润泽纯净，或得山川之雄壮朴厚，或得黑土文化之粗犷浑莽。四人雅聚到一起可谓中国不同地域的典型文化交织在一起。互相交流、互相学习、互相砥砺。共同提高。为中国画坛平添一段佳话！我觉得地球上六七十亿人口，彼此见上一面都是很难的事，何况彼此有所牵挂，走到一起！得是多么大的缘分啊！
书画，雅事也。茶过七碗、酒过三巡，三五同道、一干友朋，展卷舒轴，对书对画，各述其见，亦乐事也。
古贤云，独乐乐不如众乐乐，吾信然焉，盖独乐何若众乐之乐之陶然哉。
今有“山海江天”组合，有感其乐！撰文以记之！
辛卯秋日得瓜堂主于晴窗漫议
