一场以传统水墨为基本创作元素的水墨艺术展本月在杭州开展。与传统的水墨艺术展不同，这场由国内在各自领域颇具造诣的艺术家集体打造的水墨印象，展现了艺术家对社会、环境的思考。
这个名为《杭州跨年展 醒墨》的展览由被称为中国狂草第一人的王冬龄，被音乐家谭盾称为最为欣赏的艺术家之一的王天德，以装置艺术为人们所熟悉的管怀宾，以及在各自领域颇具造诣的张浩、花俊、黄骏六位艺术家的连续独立个展构成，时间跨度超过６个月。
有别于中国传统的水墨书画作品，展出现场，张浩的作品简单到看起来像是汉字的笔画，却让观众进入后感觉到作品鼻息间的呼吸；管怀宾的作品不再是熟悉的装置，而是将绘画与中国园林结合创作出的一个整体作品；花俊的作品大多来自臭气熏天的垃圾填埋场的切身体验，以环保为主题的作品展现的不是传统的图形，而是日常垃圾；黄俊的绘画使用的超浓墨浓到可以用来糊墙；王冬龄用行草抄写的不是古诗文，而是当代诗人的作品《中文系》；而王天德的作品却在传统的水墨基础上，添加了焰洞和烟熏。
“有一句话叫‘笔墨当随时代’。我们的这次展览，就是要向大家展示，当代艺术家是如何用传统的工具来表现现代生活的。” 展览策展人陈子劲说，这次展览所有作品都是艺术家们围绕展览的主题特别创作的。
在本次展览中，王天德自创的“焰燃水墨”法尤其引人注目。他的作品是双层的，不再仅仅局限于传统的毛笔或墨水，而是附加了烟熏、压皱、粘贴等手法，让焰洞和烟熏痕迹成为另一种“烧写”出来的水墨。
本次展览还创造性地开辟了一角，专门展示艺术家的文献资料、个人代表作品、对创作者的视频采访以及艺术家现场创作的视频记录等，以方便观众理解作品的创意缘由、创作手法和创作过程 。中国美术学院跨媒体学院客座教授、香港汉雅轩总监张颂仁说：“要让对艺术有兴趣的人都参与到展览当中，并且成为展览的重要组成部分。《醒墨》是一次很好的尝试。”
据介绍，为进一步拉近艺术与公众的距离，从展览开幕到农历新年之前，主办方还将陆续推出平安夜现代书法创作、当代诗歌春联创作等活动。
