高占祥绘画艺术展近日在北京朝阳区来广营文化创意产业园举办。展览分为岩彩、梦幻、书法、国画四部分，向观众展示了高占祥独特的艺术追求。高占祥因不久前刚刚经历了大手术，还在住院治疗。开幕式这天，76岁的高占祥戴着护理口罩，兴致勃勃地跑到展览现场观看自己创作的宝贝。
回到病房，高占祥接受了本报记者的独家专访，这位性格坚韧的老人，如数家珍地讲述了自己的创作历程。使我们领略到他在绘画道路上的执着和他深厚的文化责任感、使命感。
高占祥出身贫苦，正正规规上过的学加起来不过5年。解放后，15岁的他凭着几年私塾的底子，考入了北京人民印刷厂，当了一名制版工。工余时间基本都用来画画。高占祥回忆说：“年轻时总是抓住时机画各种速写。在北京宣武红旗夜大学习期间创作了大量风格各异、形式多样的作品，足有84大本。‘文革’期间我被定为‘现行反革命’，大部分画都被抄走了，现在剩下的为数很少。”
高占祥小心翼翼地翻开《高占祥绘画自选集》，那里面收藏有他为数不多的“青春回忆”……
事实上，在绘画道路上，高占祥始终是靠自己的摸索，直到遇见国画家宋雨桂，那一年高占祥已经62岁了。“我1997年拜国画家宋雨桂为师，我说我已经到了风烛残年了，就是来凑凑热闹，学不出什么名堂来了。”但宋雨桂却很看好这位老学生。他说高占祥有文学底蕴、生活底蕴，还有书法的底子和摄影的爱好，这些因素对绘画而言，都非常关键。拜师学艺后，高占祥画了大量的国画作品，他创作的国画透着清纯、宁静、高雅。据宋雨桂先生讲，高占祥曾做过头部小手术，鲜血渗透在画布上，依旧笔不离手，画至深夜三时。宋雨桂在被学生深深感动的同时，也对学生做出了高度评价：“悟性极高，谦和博采，不耻下问，海纳百川，大仁大智。”
“我画岩彩画，就是为了争口气。”高占祥说，虽说岩彩画中国是发祥地，更以敦煌莫高窟为代表，但近几百年来，岩彩画在中国日渐被边缘化，甚至被遗忘了。而从中国偷艺的日本画者却不断强化岩彩画的表现力，其材料、画法都较中国的本土岩彩画更加丰富。不仅如此，高占祥还敏锐观察到，当时国内的岩彩画一般灰调子多，唯有改变，才能进步。
“岩彩画厚实、古朴、立体感强，保存时间长，有发展空间。”在高占祥的奔忙下，中华文化促进会岩彩艺术研究中心于2006年4月成立，71岁的他画起了岩彩画，并一发不可收拾。“我想岩彩画笔墨也一样要跟随时代，我用的色彩要更大胆。”事实上，这些年来，高占祥的岩彩画每到一地展览，便是以其内心对形影的感悟换做色彩的大胆丰富征服了观众。
