3月24日，“玄藏雅集——大禪艺术展”在北京798艺术区桥艺术空间举行，此次展览展出了大禅法师近期创作的书法、国画、偈诗等作品，是大禅法师对生活对生命和生存现实文化环境的自然思考状态下的艺术成果。
大禪是为“心文化”的倡导者，以独有的笔墨形式营造著共有的精神家园。大禅法师这样介绍自己的艺术创作：“一个禅者的艺术轨迹，有别于以技法、形式方式推进的艺术表现，我们正在中西方文化碰撞的关口，从我个人角度讲，以一个禅者的量力融入到艺术中，以艺术的最佳表现、方式、方法、道法，融会贯通，自然表达，走来走去，就在那个点上融化了，就出现了以偈诗的小草，重彩的莲花，它变得很自然，不那么繁杂、喧嚣，它让你慢慢地融入，懂得安静、自然的状态，每一幅作品都是心灵内在的延伸，这是一个时代的召唤，我们也需要这种力量。
我们幼童、青年人、老年人并没有差别，唯一差别就在心性的表现，我们能不能更好地表现这种状态。如果我们以真诚的状态、对生命无限忠诚的原始能量来体现这种状态，那么将会超越一切。同时任何形式的表现都要遵循于道理、规律，这是对新纪元的要求，也是我们融入新纪元的前提。
那么我们在这样的状态来表现我们的生活、彰示我们的生命、心灵最原始的状态，我们会感觉到艺术跟生活是一体的、融入的，使生活更美好、艺术化，这是我创作的初衷。”
四时吉祥宝胜图
贾方舟：禅师作品需要用独特视角去欣赏
批评家贾方舟在仔细观看了大禅法师的作品后表示：“我们在欣赏禅师的绘画作品的时候，需要用另外一种眼光、思路去理解它，他的莲花，画得很辉煌、灿烂，受到佛教的观念很大，跟我们一般的艺术家不同，强调空、禅境、心态的安宁、平静，跟普通人的精神境界不一样。
其次，我们在谈禅师的艺术创作时候，还不能忘记他是一个个体，他有他自己独特的理解、个性的色彩、个人的风格。”
王镛：大禅以艺术形式来表现禅心
长期从事佛教研究的王镛表示：“大禅表现的东西不是刻板的说教，他是以艺术的形式来表现他的禅心。他的作品主要包括两类：一类是淡墨、写意的花卉，另一类是着色的作色，这实际上是把艺术的两极：缠绵悱恻和空灵结合起来了。
中国的禅僧并不是冷漠无情的，对众生有一种关爱的深情。大禅就有这么一种爱心，才能画出这样的作品。”
大圆镜智图
陶咏白：他的画很现代、很观念
“我们还是第一次为宗教人士去搞一个研讨会，他的画跟普通画家的观念不一样，画中带有禅机，完全脱离了尘世的东西。有几幅画中荷叶都是莲子组成了画的边缘，莲子肯定有他的禅意，从更高境界上来开始理解莲花，所以他的画已经超越了尘世的喧嚣，追求精神上的安静和空灵。
大禅的作品很灿烂、雅致，他完全是僧人内心中放出的光芒，跟常人的画不一样。
其实，我们没法去评价他的画面，因为他跟我们的精神境界不一样，他完全在佛的境界中神游，面对的是芸芸众生，在宁静、清净的情景中去冥思。
从表现形式上来看，大禅花卉是重彩写意，人物多采用线描，画面灵巧而带有韵律，而且从不拘泥于某种形式，这与当下很多画家总是重复某种样式的作画方式是完全不同的，他的画完全是内心佛性光辉的表现。
他的构图完全是自己的平面构图，画面的空间在移动着，他的画很现代、很观念，带有更多的佛性的东西。”
